抵抗 | 第55届国际艺术展土耳其馆

地点: 意大利威尼斯
项目年份:
2013
类别: 展览

第55届国际艺术展 “威尼斯双年展” 土耳其馆将展示阿里·卡兹马从2013年6月1日到11月24日的新视频系列 “抵抗”。

土耳其馆由埃姆雷·贝卡尔 (Emre Baykal) 策划，位于双年展主会场的Artiglierie。

第55届国际艺术展 “威尼斯双年展” 土耳其馆将于周四举行开幕式，5月30日双年展将从周六开始对游客开放，6月1日直到2013年11月24日。

在 “抵抗” 中，阿里·卡兹马 (Ali Kazma) 探讨了当今为身体开发的话语，技术和管理策略，并着重于将身体从自身限制中释放出来并限制身体以控制身体的干预措施和策略。

Kazma试图从广泛的关系网络中读取身体产生的复杂含义和谜，作为物理和概念空间。“抵抗” 的各种设置包括在巴黎拍摄的电影，在萨卡里亚的监狱，在伊斯坦布尔的学校和医院手术室，在柏林进行机器人生产和实验研究的大学，在洛桑的医学研究实验室，伦敦的纹身工作室，还有纽约的剧院大厅。

一本书将伴随着阿里·卡兹马的视频装置 “抵抗”。该书由yap ı Kredi Publications出版，由Esen Karol设计，他还设计了该项目的交流材料。这本书将在展馆发布会上出售，并有两个土耳其语和英语版本，随后将在主要书店出售。

土耳其馆由伊斯坦布尔文化艺术基金会 (İ ksv) 组织，由菲亚特 (FIAT) 赞助，在土耳其共和国外交部和文化旅游部的主持下，由土耳其总理府的促进基金。

第55届国际艺术展 “威尼斯双年展” 土耳其馆将于周一在2月25日的Salon İ ksv举行的新闻发布会上展出。艺术家阿里·卡兹玛 (Ali Kazma)，策展人埃姆雷·贝卡尔 (Emre Baykal)，İ ksv g ö rg ü ntaner的总经理和代表菲亚特的tofa ş kamilba ş aran的首席执行官将参加会议。

阿里·卡兹马 (Ali Kazma) 在他2005年制作的视频系列中以 “障碍” 为标题的 “抵抗”，他对秩序与混乱，生与死之间的紧张平衡进行了研究，对人类为维持一个倾向于瓦解和破坏的世界所做的努力进行了研究，为了实现这一目标而发展了物理生产的稳定性，以及这种生产在人性的背景下可能意味着什么。

“障碍物” 系列是由阿里·卡兹马 (Ali Kazma) 为 “伊斯坦布尔行人展览II: T ü nel-karak ö y ”，由Fulya Erdemci和Emre Baykal 2005年共同策划的公共空间展览。在名为 “今天” 的作品中，Kazma追踪了展览所在社区日常生活中的微观生产和维修活动。他首先在白天用相机记录和编辑了这些活动，然后在同一天的晚上将它们投影到面向t ü nel广场的商店橱窗上。在工作时间结束，休息时间到了之后，卡兹玛的工作开始了轮班，在整个展览期间将白天的事件传达到晚上。这种表演作品以时间上的微小变化作为展示策略，将艺术家自己的体力和脑力劳动作为邻里日常工作的一部分，并以各种作品的片段可见，我们经常不加注意地经过的维护和维修活动-或根本看不到，因为它们是在室内进行的。“今天” 将最广泛意义上的工作中的人体，作为身体延伸的工具，工作机构的常见手势和行为以及语法带入了自己的研究领域。通过这些手势和行为之间的相似性形成的语言。

目前由16件作品组成的 “障碍物” 系列是由重新审视构成 “今天” 的碎片的想法引发的，这些碎片被剥夺了城市/空间背景; 并通过纳入 “今天” 中未包括的其他类别的生产进行了扩展。对于每个新展览的不同背景，该系列以其组成作品的不同组合安装，所有作品都同时投影。这为在身体，劳动和生产之间形成的关系网络中的思考提供了新的可能性。本系列标题中隐含的抵抗努力引用了基本的科学真理，即一切最终都必须瓦解并灭亡。阿里·卡兹马 (Ali Kazma) 的 “障碍” 指向生产和维修活动的总和，因为人类为抵抗这种绝对的歼灭过程 (最终是死亡) 所做的不懈努力，以至少减速和延迟这一过程。

“障碍物” 系列中的大多数作品都集中在人类为身体的连续性，舒适性，测量，控制，维护，维修等付出的努力上。执行领域或此类活动的最终产品可以是支持或补充身体的物质对象 (“牛仔工厂”，“轧机”，“时钟大师”，“美食”)，而在其他时候，身体成为表演的场所 (“舞者”，“画家”) 或手术本身 (“脑外科医生”)。

就像 “障碍物” 在 “今天” 中生长和出现的方式一样，“阻力” 现在也从 “障碍物” 系列中生长出来; 并探索今天身体是如何通过科学来塑造的，文化和社交工具，以及作为表演网站如何反复制作。换句话说，“抵抗” 将身体的生产活动作为一种创造性的力量直接传达到身体本身上; 生产者和生产者，塑造者和塑造者这次在身体的物质性中团结在一起。

在长达近一年的《抵抗》拍摄过程中，阿里·卡兹马进入了各种各样的空间，记录了构建和控制身体的过程，并探索了人类为打破社会、文化、人体的物理和遗传密码，以使其完美，以及将身体转变为新符号和含义的传送带的过程。

在单个装置的组成中相互补充，这些视频以 “阻力” 为总标题，将探索三个不同层的材料主体的结构。正如阿米莉亚·琼斯 (Amelia Jones) 在她的题为 “去装饰化” 的文章中所说的那样，如果我们将身体想象成一个可丢弃的外壳，但同时作为自我的物理制定和保证人 (1)，那么阿里·卡兹马 (Ali Kazma) 的相机不仅着眼于这种抵抗的外壳以及对其进行的干预，但它也设法下降到这个表面下面的东西，在外壳内，进入看不见的，或者换句话说，进入将它结合在一起并使其溶解的织物，进入其最终物质状态的肉体领域。然后，第三层出现为包围和塑造身体的机构/空间外壳，对其进行纪律处分，不断检查并对其进行保护和监视。

在 “抵抗” 中，阿里·卡兹马 (Ali Kazma) 探讨了当今为身体开发的话语，技术和管理策略，并着重于将身体从自身限制中释放出来并限制身体以控制身体的干预措施和策略。他不仅试图通过相机前的对象，而且还试图通过阶段重建对象的空间来理解身体所经历的变化。自古希腊以来，隐喻的感知将身体视为限制思想或精神的棺材，笼子或细胞，将 “抵抗” 带入了对身体进行控制，纪律和限制的空间中-但在建筑范围内几乎看不到身体由阿里·卡兹马 (Ali Kazma) 记录。

福柯在他题为 “乌托邦身体” 的广播演讲中描述了这个笼子，棺材或细胞-身体-不断吸引我们走向物质，因此走向死亡和死亡，首先是乌托邦的障碍，然后是乌托邦诞生的绝对地方:

“普鲁斯特每次醒来，都会慢慢焦急地重新占领这个地方: 从那个地方，只要我睁开眼睛，我就再也无法逃脱。并不是说我被它钉住了，因为毕竟我不能只移动，移动，但我也可以移动它，移动它，改变它的位置。唯一的事情是: 没有它我不能动。我不能把它留在原地，这样我自己就可以去别的地方了。我可以去世界的另一端; 我可以早上躲在被窝下，让自己尽可能小。我什至可以让自己在海滩的阳光下融化-它将永远在那里。我在哪里。它在这里，无可挽回: 它永远不会在其他地方。我的身体与乌托邦相反: 永远不会在不同的天空下。这是绝对的地方，是我真正体现的空间的小碎片 (faire corps)。我的身体，无情的地方。”(2)

这个我们永远无法逃脱的身体，一方面将我们囚禁在自己的物质性内，在有限地方的无限可能性内，另一方面，它也是所有乌托邦都被构造的空间:

“对我来说，成为一个乌托邦，我成为一个身体就足够了: 我逃避身体的所有乌托邦-很简单，他们拥有他们的模型和他们的第一个应用程序，他们在我的身体中拥有自己的起源地。以前，我真的错了，说乌托邦被转向身体并注定要抹去它。他们是从身体本身出生的，也许后来他们就反对了。“(3)

“抵抗” 没有采用简化主义的现代主义方法来挑战身体的奥秘，并试图将其理解为几乎是一个解剖对象，而是试图从身体内部读取复杂的含义和由身体产生的谜团。广泛的关系网络。

在这个将在威尼斯双年展上首映的多通道视频装置中，阿里·卡兹马 (Ali Kazma) 研究了在社会，文化，经济，政治，科学和心理层面塑造身体的网络。“作为一个身体” 和 “拥有一个身体” 之间的关系 (4); 以及在身体作为信息、控制和性能领域的无限可能性和边界内出现的张力，是在一系列固有的定义和感知下探索的，如 “物质身体”，“社会身体” 、 “受监视身体” 、 “纪律身体” 、 “工作身体” 、 “说话身体” 、 “活着的身体” 和 “性身体”。

阿里·卡兹玛 (Ali Kazma) 正在世界各地，在不同的背景下，以不同的主题进行这个综合项目的拍摄: 一部以巴黎为背景的电影，萨卡里亚的一所监狱，伊斯坦布尔的一所学校和一所医院手术室，柏林的一所机器人生产和实验研究的大学，洛桑的一个医学研究实验室，伦敦的一个纹身工作室，还有一个剧院大厅，在纽约举行了《哈姆雷特》的彩排，仅举几例。

“抵抗” 提供了有关阿里·卡兹马 (Ali Kazma) 的艺术创作可能发展的方向的重要线索，因为它有望及时扩展，以便在其范围内包括将身体视为其来源的无限知识，既是真实的又是受限制的图像，也是无限可能性的领域。