艺术与设计博物馆

地点: 美国
类别: 博物馆

1965年，爱德华·杜雷尔·斯通 (Edward Durell Stone) 受A & P继承人亨廷顿·哈特福德 (Huntington Hartford) 的委托，在纽约市哥伦布圆环的一个著名地点设计了一个现代艺术画廊。四十年后，由建筑师布拉德·克洛菲尔 (Brad Cloepfil) 领导的俄勒冈州波特兰市的AlliedWorks被一家截然不同的组织聘用，为艺术与设计博物馆 (MAD) 改造了斯通有争议但重要的建筑。

当Stone用奶油白色大理石镶板覆盖他的建筑物时，2哥伦布圆环以其舷窗和拱廊的特征而闻名。艾达·路易丝·赫克斯特尔 (Ada Louise Huxtable) 在《纽约时报》 (New York Times) 上写道，它是 “棒棒糖上的模切威尼斯宫殿”，在一楼独特的凉廊上猛击。尽管保护主义者 (包括作者汤姆·沃尔夫 (Tom Wolfe)) 并没有得到明确的赞赏，但他们仍在努力阻止任何更改。

考虑到这一挑战，Cloepfil保留了其凹形立面的外观，但在闪闪发光的玻璃陶瓷砖雨屏中进行了更新。由Hunter Douglas公司NBK Architectural Terracotta生产的这种新的虹彩斗篷将石材的质量运送到21世纪，就像切开的玻璃缝隙一样穿过主立面。这次，《纽约时报》称这个9000万美元的项目是 “没人能想象的转变”。

Cleopfil对艺术与设计博物馆的主要目的是使Stone的原始实心砌块不那么单一，更短暂，同时保留其灰白色。22,000的兵马俑瓷砖在德国制造，其6英寸宽2.5英尺长，然后在荷兰手工上釉并烧制。NBK的定制皮肤 (《商业周刊》将其描述为 “抓光”) 提供了通风且压力均衡的外壳，可帮助保持建筑物干燥，从而减少维护，同时节省能源。在一楼，雨屏变成了棒棒糖柱的光滑玻璃包装，以纪念斯通的杰作。

尽管装修引起了争议，并且评论不一，但Huxtable还是倡导了这些更改。

建筑物的外墙最初是承重的，因为斯通 (Stone) 设想了一个装饰混凝土的城市街区，顶部有大型开口，用于拱廊和每个角落，用于1,000舷窗。在真正的Palladian风格中，该结构完全填满了地段线-并且在交通圈中并与百老汇交叉时，没有一个直角。

怀着对微妙优雅和尖端材料的热情，Cloepfil选择将兵马俑稀松布放在混凝土上，并尽可能地切入混凝土，让日光进入内部。最令人难忘的切口是2英尺宽的中空玻璃条，横穿建筑物，勾勒出其中画廊的位置。光带不仅可以将受控剂量的太阳带入画廊。它还减少了原始建筑质量的笨拙规模。

同样重要的是，Cloepfil的客户-以前是美国工艺博物馆，由馆长Holly Hotchner领导-将外观变化视为博物馆使命的证据。Hotchner说，NBK兵马俑瓷砖的选择 “说明了我们是谁”，将覆层与材料和工艺研究联系起来。彼得·霍尔 (Peter Hall) 为《大都会》杂志撰稿: “我们现在有一个致力于触觉，可爱的艺术的博物馆: 投掷粘土，吹制玻璃，烧制釉料，编织和雕刻。”

除了绝对现代的外观外，这座建筑在其54,000平方英尺的内部完全被重新想象。入口大厅明亮通风，悬挂的楼梯被钢缆高高举起。在其他地方，建筑师拆除了楼梯和墙壁，以增加空间并打开空间。地板上的几次战略性削减进一步打开了内部空间-但综合起来，所有的修改增加了40% 更多的可用空间。

玻璃墙，例如封闭艺术家驻场工作室的玻璃墙，不仅可以欣赏光线和风景，还可以让游客看到手工艺品的表演。增强体验的是一系列交互式显示屏，这些显示屏告诉博物馆观众在哪里发生了什么。他们甚至展示了艺术与设计博物馆的大量作品。

最重要的是，“Cloepfil清理了穿过建筑物的错综复杂的流通路线，” 《纽约时报》评论家Nicolai Ouroussoff写道，“并将窗户雕刻到画廊地板的东北角和西北角。窗户可以在不牺牲墙壁空间的情况下进入画廊，可以欣赏百老汇和中央公园的壮丽景色，并可以让画廊呼吸，这种效果有点像松开紧身胸衣。”

尽管如此，在一些地方，设计仍然被原始设计重新设计。就像外面著名的 “棒棒糖” 专栏一样，Cloepfil让Edward Durell Stone的作品不言而喻。例如，博物馆的150个座位的礼堂恢复了青铜和鲜红的魅力。

魅力在一定程度上是决定如何打扮这一重要的文化地标的决定。对于纽约市来说，NBK兵马俑的闪闪发光的饰面似乎正是百老汇明亮的灯光和中央公园的自然主义的完美结合。

了解更多信息: http://www.hunterdouglascontract.com/referenceprojects/article.jsp？pId= 8a4383491f212e79011fd20d418f031c & projectId = 1565